Ποιο από τα σημερινά αρχιτεκτονικά προϊόντα θα μείνει στην ιστορία ως κλασικό σχέδιο;

3
Ποιο από τα σημερινά αρχιτεκτονικά προϊόντα θα μείνει στην ιστορία ως κλασικό σχέδιο;

Η αξιότιμη κριτική επιτροπή μας εξετάζει τώρα τις υποβολές για το φετινό Βραβεία A+Product. Μείνετε συντονισμένοι για την ανακοίνωση του νικητή αργότερα αυτό το καλοκαίρι.

Ο ορισμός του κλασικού σχεδιασμού είναι εξαιρετικά υποκειμενικός, εν μέρει επειδή ο καθένας μας ανταποκρίνεται στο σχέδιο από τη μοναδική μας οπτική γωνία, καθώς και το γεγονός ότι σπάνια αναγνωρίζουμε κάτι ως κλασικό μέχρι να περάσει πολύς χρόνος. Τα κλασικά σχέδια ξεπερνούν τελικά τον παραδοσιακό κύκλο ζωής ενός προϊόντος. Ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή άμπωτη και τη ροή των τάσεων, ένα κλασικό σχέδιο θα παραμείνει δημοφιλές από γενιά σε γενιά. Συνήθως, ένα κλασικό σχέδιο θα πωλεί συνεχώς και ενώ οι διαδικασίες κατασκευής και τα υλικά που χρησιμοποιούνται θα εξελίσσονται και θα προσαρμοστούν ώστε να ευθυγραμμίζονται με τους χρόνους που αλλάζουν, το προϊόν παραμένει ουσιαστικά το ίδιο.

Συχνά είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι συγκεκριμένοι λόγοι για τους οποίους ένα συγκεκριμένο κομμάτι έχει απήχηση στους καταναλωτές και μπορεί να είναι ακόμα πιο δύσκολο να προβλέψουμε τι θα αποκτήσει λατρεία στο μέλλον. Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν συχνά διακριτά χαρακτηριστικά που θα έχει ένα σχέδιο ή αντικείμενο που το τοποθετούν σε αυτό που μου αρέσει να αποκαλώ την κατηγορία «δυνητικά κλασικά σχέδια».

Eames Lounge Chair και Ottoman από τον Charles και τον Ray Eames για ο σύντροφος του Χέρμαν Μίλερy (1956)

Η Architizer ασχολείται με χιλιάδες προδιαγραφές προϊόντων κάθε χρόνο και έχει αναπτύξει ένα έντονο μάτι για την αναγνώριση των ενδεικτικών ενδείξεων ενός «πιθανού κλασικού σχεδιασμού» και γι‘ αυτό κάθε χρόνο, οι συμμετέχοντες στο Βραβεία A+Product έχουν μια απίστευτη πλατφόρμα για να παρουσιάσουν τις καινοτομίες τους στην ευρεία κοινότητα του Architizer. Από τη διάσημη κριτική επιτροπή, που αποτελείται από μερικούς από τους καλύτερους αρχιτέκτονες και εταιρίες σχεδιασμού στον κόσμο, μέχρι το ανοιχτό Pubic Vote, που βάζει το προϊόν σας μπροστά σε δεκάδες χιλιάδες αρχιτέκτονες και σχεδιαστές που απαρτίζουν την αφοσιωμένη κοινότητα του Architizer.

Εν τω μεταξύ, οι νικητές των A+Product Awards θα λάβουν ένα spread in Τα καλύτερα δομικά προϊόντα στον κόσμο ebook που διανεμήθηκε σε 17.000+ εταιρείες μέλη, ενισχύοντας το σχέδιό σας στα βιβλία ιστορίας. Επιπλέον, οι νικητές σε κάθε κατηγορία μπορούν επίσης να αναμένουν να δουν τα προϊόντα τους στις σελίδες του Architizer Journal — και επομένως, μπροστά στην κοινότητά μας με πάνω από 7 εκατομμύρια αρχιτέκτονες και σχεδιαστές.

Χυτά καθίσματα της καρέκλας Egg™ από τον Arne Jacobsen (1958)

Ίσως πιστεύετε ότι το σχέδιό σας έχει τη δυνατότητα να είναι ένα μελλοντικό εικονίδιο. Εάν ναι, συνοψίσαμε μερικά από τα ξεχωριστά χαρακτηριστικά που καθόρισαν τα κλασικά σχεδιαστικά που αγαπάμε κατά τη διάρκεια των δεκαετιών — ίσως το προϊόν σας να είναι το επόμενο.

Τα κλασικά σχέδια συνήθως περικλείουν μια εποχή, επιδεικνύοντας χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης χρονικής στιγμής. Η ιστορική σημασία της περιόδου γίνεται συχνά το χαρακτηριστικό για το οποίο είναι γνωστό ένα κομμάτι. Υπόθεση: Arne Jacobsen’s Egg Chair. Ο Δανός αρχιτέκτονας Jacobsen σχεδίασε την Egg Chair για το Royal Hotel, SAS House (1955-1960). Η καρέκλα έχει μια μινιμαλιστική και οργανική μορφή, εσωτερικά κατασκευασμένη από χυτό πλαστικό που ήταν μια αποκάλυψη εκείνη την εποχή. το κάθισμα που καλύπτεται από αφρό πάνω σε μια μεταλλική βάση βάθρου είναι μακράν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σχέδια καρέκλας του Mid-Century που υπάρχουν ποτέ. Κατασκευασμένο ακόμα από τον Fritz Hansen όπως ήταν αρχικά, η καρέκλα Egg™ ενσωματώνει τα τέλη της δεκαετίας του ’50 και τις αρχές της δεκαετίας του ’60 σε φυσική μορφή.

Η καρέκλα Panton από τον Verner Panton για ποτήρι (1959)

Όπως και με την καρέκλα Egg™, τα κλασικά ντιζάιν συχνά γίνονται για την καινοτομία που παρουσιάζουν. Όλοι γνωρίζουμε ότι είναι δύσκολο να ξεχάσουμε μια πρώτη αγάπη και, για τους λάτρεις του σχεδιασμού όπως εμείς, το ίδιο μπορεί να ισχύει για μια πρώτη συνάντηση με μια νέα διαδικασία σχεδίασης ή ένα στυλ που σας μιλάει. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι η καρέκλα Panton. Σχεδιασμένο από τον Verner Panton, έναν από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές επίπλων και εσωτερικών χώρων του 20ου αιώνα στη Δανία. Στη μεταπολεμική Ευρώπη, το πλαστικό ήρθε για πρώτη φορά στην πρώτη γραμμή του σχεδιασμού και της κατασκευής.

Η πειραματική Panton γοητεύτηκε με το προοδευτικό πολυμερές που μπορούσε να διαμορφωθεί σε οποιοδήποτε σχήμα και να παραχθεί μαζικά. Το όνειρό του ήταν να σχεδιάσει μια καρέκλα φτιαγμένη σε ένα κομμάτι. «Δεκαπέντε με 20 κατασκευαστές το έχουν δοκιμάσει, αλλά όλοι έχουν απορρίψει το έργο για διαφορετικούς λόγους», λέγεται ότι είπε ο Panton στον Rolf Fehlbaum του ελβετικού κατασκευαστή Vitra, και παρά το γεγονός αυτό, το 1963, ανέλαβαν το έργο. Πέρασαν τέσσερα χρόνια και δέκα πρωτότυπα μέχρι να κάνει το ντεμπούτο του στην Έκθεση Επίπλων της Κολωνίας μια περιορισμένη σειρά από αυτό που έγινε γνωστό ως καρέκλα Panton – ένα κάθισμα με πρόβολο από πλαστικοποιημένο πολυεστέρα ενισχυμένο με υαλοβάμβακα.

Οι νέες τεχνικές χύτευσης με έγχυση ήταν νέες εκείνη την εποχή. Δεν άρχισαν να ισχύουν εμπορικά μέχρι το 1979, όταν η πλαστική χύτευση με έγχυση ξεπέρασε την παραγωγή χάλυβα και έγινε η πιο χρησιμοποιούμενη μέθοδος κατασκευής παγκοσμίως. Ήταν η πρωτοποριακή δουλειά της Panton με πλαστικά χυτευμένα με έγχυση που οδήγησε στις διαδικασίες παραγωγής που γνωρίζουμε τόσο πολύ σήμερα.

Λάμπα Anglepoise 1227 του George Carwardine (1932) Φωτογραφία από τον Thibault De Schepper

Όπως και με την καρέκλα Panton, ήταν μια καινοτομία που κράτησε το όνομα του George Carradine στην κορυφή των πιο επιδραστικών σχεδίων για σχεδόν έναν αιώνα. Ο George Carradine είναι ένα όνομα συνώνυμο του βιομηχανικού σχεδιασμού και ο ταλαντούχος μηχανικός έχτισε μια φήμη αναγνώρισης για πολλά χρόνια μέσω του επαγγέλματός του στην αυτοκινητοβιομηχανία. Καθ ‚όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η δουλειά του ήταν ποικίλη και η εμμονή του με τους μηχανισμούς των αναστολών παρέμεινε μαζί του μέσω των επιτυχιών του. Μετά από έναν πλεονασμό από τους μηχανικούς, η αταλάντευτη προσπάθεια του για στιβαρό σχεδιασμό τον οδήγησε να δημιουργήσει ένα από τα πιο γνωστά κλασικά σχεδιαστικά του περασμένου αιώνα – το πρώτο Anglepoise 1208, ακολουθούμενο από το εμβληματικό 1227.

Το 1934 ο Carradine δημιούργησε έναν νέο μηχανισμό ελατηρίου και μοχλού, ο οποίος παρέμενε στη θέση του όταν μετακινούνταν ή στρίβονταν. Το τελικό του σχέδιο για τη λάμπα Anglepoise περιλαμβάνει αρμούς που δημιουργούν τάση στα ελατήρια και επιτρέπουν στον λαμπτήρα να αρθρωθεί σε πολλαπλές θέσεις. Χάρη στην πρακτική του καινοτομία, το Anglepoise έχει γίνει βασικό προϊόν στο σπίτι και στο γραφείο εδώ και 90 χρόνια και δεν έχει αλλάξει σχεδόν καθόλου από τότε.

Ζέβρες με Το Σπίτι της ΣκαλαμάνδρηςGino’s, Lexington Ave., Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη

Τα κλασικά σχέδια θα ενσωματώνουν συχνά κάποια μορφή πολιτιστικής σημασίας, έτσι είναι και για τις Zebras της Flora Scalamandré. Η Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1940 ήταν μια εποχή αναγέννησης και αναγέννησης. Πολλοί Ευρωπαίοι μετανάστες είχαν καταφύγει στην πόλη, πολλοί σχεδιαστές και αρχιτέκτονες ανάμεσά τους, φέρνοντας μαζί τους έναν ανεπτυγμένο και εκφραστικό μοντερνισμό που άρχιζε να κυριαρχεί στη σχεδιαστική αισθητική σε όλη την πόλη.

Η ταπετσαρία Zebras δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1940 για το εστιατόριο Gino of Capri ή „Gino’s“. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, το αρχικό σχέδιο δημιουργήθηκε από τον φίλο του Scalamandré Valentino, όχι από τον ίδιο τον Scalamandré. Ο κ. Circiello ονειρευόταν ένα αφρικανικό σαφάρι που δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά. είχε παιχνιδιάρικες ζέβρες να πλαισιώνουν τους τοίχους του εστιατορίου του με ένα δραματικό μοτίβο χρωματισμένο στο εμβληματικό πλέον κόκκινο ντομάτα που λέγεται ότι επιλέχθηκε για να κρύψει λεκέδες από σάλτσα στους τοίχους. Έχοντας κλείσει τις πόρτες του το 2010, το Gino’s ήταν καταφύγιο για τη δημιουργική ελίτ της Νέας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένων των Ed Sullivan και Frank Sinatra. Αν και αγαπήθηκε και χρησιμοποιήθηκε από πολλούς σχεδιαστές εσωτερικών χώρων με τα χρόνια, το Zebras είναι επίσης γνωστό για τη χρήση του στο The Royal Tenenbaums του Wes Anderson το 2001. Η ταπετσαρία έχει πολιτιστική σημασία για το εστιατόριο, την εποχή και τους ανθρώπους της Νέας Υόρκης εκείνης της εποχής. Το Zebras έχει διατηρήσει την ευνοϊκή του θέση με τα χρόνια, και τώρα διατίθεται σε 11 εναλλακτικά χρώματα, το σχέδιο είναι τόσο δημοφιλές όσο ποτέ.

Λίγοι είναι εκείνοι που ξεκίνησαν να σχεδιάσουν ένα κλασικό και ακόμη λιγότεροι που το καταφέρνουν, αλλά ποιος ξέρει, το επόμενο μπορεί να είναι απλώς δικό σας. Τραβήξτε τη λήψη σας κάνοντας αίτηση για το Architizer’s Βραβεία προϊόντων A+:

Υποβάλετε ένα προϊόν

Στην κορυφή της φωτογραφίας: Καρέκλα Egg™ από τον Arne Jacobsen για Φριτς Χάνσεν (1958)

Schreibe einen Kommentar